PACHAMAMA

Técnica: Tinta China sobre papel

Una de las herencias del imperio incaico en nuestras tierras, fue la adoración a la Madre Tierra, según Juan Alfonso Carrizo la denominación correcta es Mamapacha, ya que así se la denomina en el Perú. Mama: madre y Pacha: universo, mundo, tiempo o lugar (recordemos que en quechua Tierra es ashpa o allpa) por lo tanto Pachamama sería la madre de la tierra, madre del lugar o madre del cerro. La deformación de Mamapacha se debió a la interpretación local del quechua (lengua no originaria de nuestras tierras) por parte del cacano, el lule o el tonocoté.

No puedes ir y presenciar todo este hermoso arte, acá te dejo una forma practica para poder nutrir el alma.
Pasa y date una vuelta, sin pagar entrada y sin salir de tu ordenador.

MUSEO ON LINE.

APRENDE A REALIZAR ARTE ABSTRACTO

Pagina de facebook, donde puedes aprender a realizar este hermoso arte.

Taller de Arte Abstracto.

ARTE ABSTRACTO EN BOLIVIA (OSCAR PANTOJA)

El artista boliviano Óscar Pantoja, reconocido maestro de la pintura abstracta, murió ayer en la ciudad de Tarija por complicaciones de la diabetes que padecía. Acababa de cumplir 84 años.

“Él tenía diabetes y se le complicó con un problema en el pulmón. Falleció por la mañana”, informó a La Razón desde Tarija, Marco Alandia, hijo del pintor.

Nacido en 1925, en una familia de artistas como Miguel Alandia (su hermano), Óscar se inclinó tempranamente por la plástica y asumió el apellido materno. En una entrevista con La Razón, en 1995, explicó: “Mis compañeros fueron quienes me cambiaron el nombre. Ninguno me llamaba Óscar Alandia Pantoja, simplemente me decían ‘Pantoja’, seguramente porque era más fácil. Después me di cuenta que esa diferencia estaba muy bien, que se prestaba para mantener ese nombre para mi obra artística”.

EL ARTE ABSTRACTO ESPAÑOL

El régimen no veía con buenos ojos unas manifestaciones estéticas que hablaban en un lenguaje críptico que, sin duda, era subversivo y extranjerizante. Efectivamente, el desparpajo y la libertad con que estos pintores y escultores aplicaban la pintura y utilizaban la materia era ofensivo para unas instituciones que deseaban un arte academicista que exaltara los valores nacionales.

Por lo tanto, hacer arte abstracto a finales de los años cincuenta era algo más que adoptar una estética: suponía tomar una postura, arriesgándose a la reprobación en unos momentos políticamente difíciles. Es necesario recordar esto ahora, cuando los artistas españoles pueden servirse de cualquier tema, técnica, estilo o material con entera libertad, para comprender el sentido ético de esas posturas y las dificultades de todo orden que entrañaba tomarlas. Es necesario recordarlo además porque este museo, donde los cuadros y esculturas se contemplan serenamente, ubicados en los espacios singulares de este edificio gótico, podría inducir a formar una idea esteticista de unas obras que, en muchos casos, fueron enseña de vanguardismo y objeto de rechazo o desprecio crítico.

ESCULTURA ABSTRACTA

Entre la escultura no figurativa destaca Georges Vantongerloo, que intenta la codificación matemática de los volúmenes y Théo van Doesburg ambos pertene

cientes al grupo Der Stijl. Antoine Pevsner (1884–1965) es el escultor más representativo: Proyección en el espacio, Construcción cinética, Visión Espectral, Naum Gabó: Cabeza de mujer, Celuloide y metal, Eduardo Chillida, con sus esculturas monumentales: El peine de los vientos, El elogio al horizonte, Tres hierros y Julio González.

INICIOS DEL ARTE ABSTRACTO

Hasta fines del siglo XIX, casi todas las obras artísticas eras representativas. A principios de la década de 1870, surgió en Francia un movimiento denominado Impresionismo, en el que se tomaba en serio el arte abstracto. Los impresionistas intentaban retratar la naturaleza con sus cambios de color, luz y forma de una hora a otra, y de una estación a la siguiente. Claude Monet era uno de estos impresionistas. Wassily Kandisky comenzó a producir arte abstractoen el siglo XX. Creó la primera obra de arte abstracto puro, una acuarela, en 1910.

Definición Wikipedia.

Arte abstracto es un concepto general, opuesto al concepto de arte figurativo, que remite a lo más esencial del arte, reducido a sus aspectos cromáticos, formales y estructurales. La abstracción acentúa las formas, abstrayéndolas, alejándolas de la imitación o reproducción fiel o verosímil de lo natural (mimesis); rechaza cualquier forma de copia de cualquier modelo exterior a la conciencia del artista.

Video.

Pequeño vídeo, muestra de lo que es el arte.

Dibujo A Lapiz

Lagrimas que dan vida.